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  河北当地戏剧艺术源源不绝。除河北梆子、评剧外，燕赵大地还孕育了许多当地剧种，包含丝弦、老调、哈哈腔、蔚县秧歌、东路二人台、武安平调落子等。它们既各有特征，也有缘于一方水土的一起艺术特征，咱们将它们归纳为“河北当地戏”。

  河北当地戏多构成和开展于明清今后，这些剧种多根植乡土，以方言演唱，音乐上具有嘹亮激越、原始质朴的特征，扮演上交融了功夫、杂技等民间技艺。

  “小戏”不小，乡土情深。这些剧种在唱腔上有各自的特征，如丝弦以真声唱字、假声拖腔，旋律共同且风格明显；老调唱腔古拙苍劲，以嘹亮悲怆的唱腔出名；哈哈腔以其生动明快的风格著称，言语诙谐诙谐，扮演生动有趣……

  石家庄丝弦、保定老调、哈哈腔等多个剧种先后当选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

  锣钹咚锵，板胡声声。2月3日，大年初六，晋州市胡士庄村，石家庄丝弦剧目《杨门女将》好戏开场。

  演至灵堂请缨片段，高潮来了。乐队配乐声骤起，“穆桂英”站定，喊出一声甩腔“不灭敌寇誓不还”，腔调之高，如裂石穿云，震慑全场，观众起立叫好。高潮往后，一股激烈的情感涌上观众心头，杨家女将在沉痛中奋起，如此忠义精力让听者感动落泪。

  舞台一侧，石家庄市丝弦剧团副团长祁小刚看着台上也沉溺其间，不自觉地学起戏中人的神态、动作。扮演许多，祁小刚独爱村庄舞台。一到这儿，丝弦就回到了它诞生的土壤，绽放出质朴火热的生命力。

  保定老调，发源于以白洋淀为中心的冀中村庄，从民歌俗曲河西调开展而来；蔚县秧歌，从开端称之为“赛”的即兴对唱的民歌开展而来；武安落子，起源于乡下一种“打霸王鞭”的舞蹈演唱……

  “当地戏产生于农人劳动中，田间地头干活累了，直起腰哼唱几句，来舒缓劳动的辛苦。后来，哼唱渐渐有了韵律，构成曲调，这便是当地剧种的雏形。”石家庄丝弦研究者任思说。

  旧时乡土社会，出产力水平低下，日子艰涩。人们需求逾越实际的东西来放松身心、发泄心情，寄予对美好日子的等待。当地戏生于斯，化作劝慰人心的一剂良药。

  在教育匮乏、信息阻塞、少与外界联通的村庄社会，戏剧是为数不多的文娱方法之一。

  在保定市艺术研究所研究员崔颖看来，戏剧以歌舞演故事，是一种沉溺式扮演，并且是一门综合性艺术，交融了歌曲、舞蹈、舞美、功夫、文学等多种艺术形式。当戏剧以视听结合的方法呈现在人们面前时，能直击人的心灵。

  关于戏剧扮演，人们爱看艺人的精美服装、头饰和美丽的扮相。但真实安慰人心的，是一口唱腔和戏剧里的故事。

  保定市徐水区王铁庄村有一支老调剧团，团长王树合本年70岁，一辈子从听戏到唱戏，从戏迷干到了团长。

  “干活累了，看场大戏，听着了解的滋味，走进故事里，大哭或许大笑一场，一切的疲乏都放下了，浑身上下都舒坦。”王树合说。

  曲调声起，铿锵的节奏，或激越或美丽的旋律，唤醒的是人们对音乐的朴素情感。而脱胎于当当地言的河北当地戏剧，在音乐中流动的了解乡音，瞬间将人们带回故土、带到幼年，一种幸福感情不自禁。

  音乐和唱腔带来的感触细腻而丰厚，这种魅力被王树合以及千千万万戏迷总结为“便是爱听这个味儿”。

  喜欢听故事是人类的天分。在戏剧故事中，听众或将自己带入，在与人物的共识中取得情感安慰；或以第三者视角，在惩恶扬善的快意中得到情感发泄。

  石家庄丝弦《卖妙郎》是一出家庭品德体裁剧。每次扮演，看到背约之人得到惩办时，观众拍手叫好，甚是解气。而当仁慈的人在亲情面前表现出肝肠寸断的痛楚时，又让人无比动容。扮演跋涉至此，常常能看到台下许多粗糙乌黑的脸上，涌出明澈的泪水。

  在村庄舞台，一曲终了，仍有观众沉溺其间不肯脱离。在善有善报、恶有恶报的朴素道理中，观众的情感得到开释。

  当地戏植根乡土，服务大众，因此遭到大众的欢迎。在河北民间，“煮饭离不开锅灶、听戏离不开老调”“看看王芝兰（蔚县秧歌艺人），多活二十年”“宁舍一顿饭，不舍二人台”一类的说法撒播甚广。

  时至今日，大众对当地戏剧的热心不减，戏班一到，方圆几十里的同乡都会闻讯而来。

  河北当地戏的民间剧团中，许多艺人都是农人。忙时种田、闲时唱戏，他们既是乡土社会的出产者，又是劝慰魂灵的艺术创造者。

  每年新年一过，河北当地戏各个剧团的“巡回扮演季”就开端了。扮演季到6月停止，持续近半年。从冬唱到夏，剧团们带着源自乡土社会的艺术，边走边唱，劝慰这一方水土上的心灵。

  “呼家将代代忠贞保大宋，抛头颅洒碧血气贯长虹，叹只叹盖世英雄反被害，愿我主平冤昭雪赦呼门……”

  新年前夕，王铁庄村老调剧团排练剧目《忠烈千秋》，80岁的旦角艺人闫凤花登台露脸，念词唱谱，声音洪亮，字字明晰。

  闫凤花11岁学唱戏时，并未识字。尔后，经过听戏、学戏学会了识文断字，懂得了识谱。

  看戏如读书。旧时，村庄社会罕见承受教育的时机，看戏就成了学习常识、接纳外部信息的首要途径。

  河北的巨细村落之中，戏台往往是一村活动的中心，它不仅是文娱和交际的中心，更是传达常识、寓教于乐的场所。所谓高台教化，指的便是戏台。

  蔚县素有“八百村堡八百戏楼”之说，仅曹疃村一村就有三座戏楼。岁月流通，村中戏楼蔚县秧歌的旋律不绝于耳，环绕200多年不衰。

  从小滋润在蔚县秧歌的气氛中，从未上过学的村民王月香学到了不少前史常识，知道了关云长、杨家将、寇准等人物，也学到了为人处世的礼节，戏剧中大家闺秀的行为派头深深影响了她。

  喜好唱戏的王月香，和着配乐声唱了一段，她目光亮堂、姿势高雅，举手投足间，大方自傲，恰似戏中人物，又恰似是她自己。

  戏剧是大众脍炙人口的艺术形式，激越的唱腔、美丽的唱词、精彩的扮演，使其更简单感动听，到达教化之意图。对此，陈独秀曾点评，“戏园者，实普全国人之大书院也；优伶者，实普全国人之大教师也。”

  “经过看戏，观者不仅能罗致文化常识、取得艺术熏陶，戏剧中对善恶、美丑、对错等价值观的宣传，能引发人们心底的仁慈和感动，让人明辨对错，到达知书明理的效果。化民成俗，这便是高台教化的深层意义。”任思说。

  石家庄丝弦剧目《宗泽与岳飞》叙述了北宋末年，元帅宗泽与岳飞为保全对方，不吝冒生命之险的侠肝义胆，以及岳飞背面刺字，在国家危亡之际挺身而出的精忠报国之心。

  《宗泽与岳飞》创排于20世纪80年代，井陉县庄子头村丝弦剧团团长张六强第一次看这出戏时，就为戏中的忠义精力深深感动，尔后他再三观看和排演这出戏。他说自己对爱国精力的了解始于这部戏，他还拿这部戏教育子女，鼓舞后辈从军，报效国家。

  河北当地戏中，家庭品德的故事讲得最多，也深得大众喜欢。一出出戏的背面是一个个家庭共处的道理。

  蔚县秧歌剧《杀狗》讲了一个坏儿媳不敬白叟、无恶不作，最终幡然悔悟、痛改前非的故事。

  从《杀狗》这样的剧目中，王月香学到了孝老敬亲的道理，并在日子中事必躬亲，成了一个榜样儿媳。每逢这出戏在本村扮演时，身为剧团一员的她有些冲突扮演儿媳人物，由于台下有家人，她不想以一副不孝儿媳的嘴脸呈现在家人面前，即便仅仅扮演人物。这便是戏剧滋润于日子带来的品德束缚。

  从庙堂到民间，从家国全国到家长里短，河北当地戏的体裁包罗万象。不同的故事在重复一个相同的理念——向善去恶。

  河北当地戏在数百年开展中，逐步构成了类型化的故事。例如，家庭戏中，“婚约—变故—毁约—据守—佳偶天成”是不变的创造主线；前史体裁戏中，“忠良贤德—遭受虐待—正义救助—洗冤正名”是故事一向恪守的开展途径。

  “戏剧舞台经过类型化故事和人物，向民众供给长时间安稳的品德观念输出，这些故事背面的道理，无不是中华民族的传统美德，这些道理为民众品德观念的构成供给了有利引导。”崔颖说。

  上一年，保定市清苑区哈哈腔剧团下乡扮演，一台名为《御酒埋香》戏完毕后，两个观众愤慨地来到后台，要找团长理论，要求改剧本。

  本来，这出戏中，好人冯香罗生不逢辰，还落得遭人杀戮的结局，这令观众不能承受。在两个观众的对错观中，好人必定要有好报，这是戏剧教给他们的道理。

  戏剧教化人心的效果仍在持续。在年复一年的扮演中，忠孝节义的美德、劝善戒恶的信条，在阵阵锣鼓声中悄然无声地融入村民认识中，润物细无声。（河北日报记者 魏雨）

  河北是戏剧大省，有悠长的戏剧传统和丰厚的戏剧资源。根据最新一次全国戏剧剧种普查成果，河北省现在存在并活泼着36个戏剧剧种，数量位居全国第二。

  早在南北朝时期，河北的歌舞百戏就很兴旺。及至辽宋元时期，河北除持续盛行歌舞外，渐渐的呈现宋辽杂剧的演艺活动，从宋杂剧、金院本到元代的北杂剧，在不同时期演进、流行于河北地域。明清之际，河北戏剧品种进入多元年代，这一时期，河北地域的丝弦戏、秧歌戏等渐渐以小戏形状遍行各地；沿运河北上而来的弋阳腔、昆腔“音随地改”或“以土调歌之”，逐步为当地人承受、喜欢；山陕梆子的流入，使河北梆子在乱弹梆子腔的基础上迅猛开展，成为全省第一大戏剧剧种。这一时期，哈哈腔、乱弹等当地小剧种也相继呈现。河北多剧种并存的局势在明清时期根本构成。

  本年新年期间，保定市清苑区哈哈腔剧团下乡扮演经典剧目《文王访贤》。保定市清苑区哈哈腔剧团供图

  第一类是大型剧种，如河北梆子、评剧，地域掩盖广，城乡受许多，出产创造活泼，有各级专业的扮演院团。

  第二类是中型以上剧种，如丝弦、老调、蔚县秧歌、定州秧歌、哈哈腔、河北乱弹、平调、武安落子等，此类剧种影响区域不达一省，而是有自己固定的扮演区域和赏识人群，定位村庄市场，主打传统保存剧目，构成了自己独有的剧种生态。

  第三类也是数量最多的一类，是为数许多的小剧种，如西调、罗罗腔、诗赋弦、贤寓调、高腔、河西调、怀调、赛戏、南锣等。这些剧种大多保存在某个县以下狭小的区域，单个剧种乃至仅在两三个村镇存活，处于濒危状况。

  河北当地剧种表现出类似的艺术特征。在唱腔上，多以板腔体为主，间以少数弦索腔和秧歌调，或节奏明快、嘹亮激越，或原始质朴、乡土气息稠密，独具北方音乐特征。

  在扮演上，重视程式化，动作夸大。尤其是武戏，动作刚劲有力，招式干净利落，合作高难度的扮演，如翻腾、打旋子、刀枪对打等，极具视觉上的冲击力。

  在剧目上，比较于南边剧种婉转清丽、情致感人的才子佳人戏，河北当地剧种受前史、环境和本身唱腔特征等的影响，更多保存传承了反映征战、公案、忠孝节义等体裁的朝代戏和袍带大戏。